Marina Razbezhkinas Schule des Dokumentarfilms
DOI:
https://doi.org/10.17892/app.2018.0007.115Schlagworte:
Marina Razbezhkina, Beata Bubenec, Marina Razbežkinas Schule des dokumentarischen Films, unabhängiger Dokumentarfilm, Russland, Montage, Schnitt, Frauenkino, digitale Plattformen, kollaborative Dokumentarfilme, Plansequenz.Abstract
In den letzten zehn Jahren hat Russland einen erheblichen Aufschwung in der Produktion unabhängiger Dokumentarfilme erlebt. Dieses Phänomen könnte einerseits mit der Suche der russischen liberalen Opposition nach Ausdrucksmöglichkeiten außerhalb staatlicher Kontrolle zusammenhängen und andererseits mit der Entwicklung digitaler Medienumgebungen, die es unabhängigen Dokumentarfilmen ermöglichten, zu einem mächtigen Konkurrenten zu allgegenwärtigen staatlichen Medien zu werden. Marina Razbezhkinas Schule des dokumentarischen Films, die 2018 ihr zehnjähriges Bestehen feiert, ist zur Hauptquelle der inoffiziellen Dokumentarfilmproduktion in Russland geworden und hat über 100 von der Kritik gefeierte Filme produziert. Signifikant ist, dass etwa zwei Drittel der Schülerinnen und Schüler Frauen sind, was, wie ich vermute, die ästhetischen Entscheidungen der Schule beeinflusst und sie mit der Diskussion einer geschlechtsspezifischen Perspektive in ihrer Arbeit in Verbindung bringt. Während die Ästhetik der Schule viele Bestandteile hat, die augenscheinlich mit dem Modus des beobachtenden Realismus und der feministischen Kultur in Verbindung stehen, argumentiere ich, dass gerade die Herangehensweise an die Montage auf neue Perspektiven des Dokumentarfilms in einer sich verändernden digitalen Umgebung hindeutet und Razbežkinas Schule als bedeutendes kulturelles und soziales Phänomen auszeichnet. Die Dokumentationen der Razbežkina-Schule weisen auf die Richtung hin, in der aus einer Konvergenz mehrerer Dokumentarfilme auf digitalen Plattformen einzelne Projekte zu einem dynamischen Medienereignis werden können, das mit den traditionellen Herangehensweisen an die Montage konkurriert und das Konzept der partizipativen Montage einführt. Indem ich mehrere Dokumentarfilme, die von weiblichen Regisseuren kreiert wurden, untersuche, zeichne ich die Entwicklungslinie der Montagepraxis der Schule nach, die in eine einzige Einstellung in Polet puli / Flight of a Bullet (2017, Lettland, Russland) von Beata Bubenec mündet und zur Untersuchung neuer kollaborativer Mechanismen für die Verbreitung und Präsentation von Dokumentarfilmen einlädt. Ich untersuche außerdem die wesentlichen Elemente der Ästhetik der Schule, das von Razbežkina eingeführte Konzept des horizontalen Filmemachens, ihre Beziehung zum Geschlechterdiskurs und ihre Vorläufer sowie die sozialen, politischen und kulturellen Voraussetzungen, auf die sie sich stützt.
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